May
2010

Una danza inclusiva

Integrantes de Luz Verde junto con las integrantes del grupo Danceability entrevistadas

Luz Verde entrevistó a Viviana Verdesio y Natalia Farias, docentes del grupo Danceability, y a Valentina Ribadavia, integrante del mismo, en el marco del “Seminario Internacional Derecho al Trabajo” que se realizó en la Sede de UNIT entre el 15 y 16 de abril. Allí el grupo realizó una demostración de la danza.

– ¿Qué es danceability?
Valentina Rivadavia- Danceability es una metodología de danza inclusiva, que pretende abrir el espacio para que todas las personas bailen juntas, personas con y sin discapacidad, sin importar tampoco la edad, abarca a todas las personas.
Es una metodología que surge en los Estados Unidos, con el maestro Alito Alesi en el año 1987. En ese momento se realizó una convocatoria abierta para un taller de danza para todo el mundo donde se inscribieron como 100 personas con discapacidad, por lo que tuvo que enfrentarse a eso, a cómo trabajar con personas con discapacidad y adaptar o crear una metodología para poder trabajar con el “contact improvisation”, que era lo que él trabaja. A partir de ahí empezó la investigación y de ahí surgió esta metodología que todavía hoy continua en desarrollo. Acá en Uruguay existe del año 2007 cuando viene Alito Alesi y realiza un video contando las experiencias que tienen cada uno de los bailarines que practican el baile.
En el año 1997 hizo su primer curso certificación docente en Estados Unidos y luego de eso empezó a practicarlo en otros países.

– ¿Cómo surgió la idea de crear danceability en el Uruguay?
Viviana Verdesio- Son conexiones tras conexiones. La primera conexión fue con Florencia, que es la bailarina, coreógrafa y docente de danceability en Uruguy desde 1999. Ella realizó el curso con Alito Alesi de certificación en Holanda. Luego de haber obtenido el contacto de Florencia con él, que es el creador de danceability internacional y con Marisa De León que es la fundadora de la escuela Roosvelt, quien lo contacto a él en el año 2005, juntos lograron que este tipo de actividades no solo llegara a Uruguay si no a toda Latinoamérica.

-¿Cómo ven la inclusión y la danza en el Uruguay?
Valentina Rivadavia- Este proyecto en realidad acá recién está comenzando en el grupo de danceability Uruguay. Actualmente somos un grupo de entre 15 y 20 personas, y ahora se están abriendo nuevos espacios de demostración que comenzaron este año, que es una posibilidad para que la gente conozca y practique esta metodología y que se puedan ir logrando cada vez más cosas. Todavía esta metodología a lo que es muy nueva no está asimilada en el inconsciente colectivo. Que una persona con discapacidad tenga la posibilidad de bailar es algo que está descartado de antemano sin embargo ahora existe esta posibilidad.
De a poco se está armando una gran red. Danceability es una organización internacional que está funcionando ahora en casi 20 países, Argentina, México, Chile, España, Estados Unidos, Canadá.

-¿Natalia como llegaste a capacitarte para hacer docente de danceability?
Natalia Farías – Consistía en un curso muy intensivo, de un mes, en clases de 7 horas por día. El curo movió mucha cosa internamente, físicamente y yo creo que consistió en una formación en algo que a uno le gusta.

-¿Antes ya bailabas?
Natalia Farías – A bailar propiamente empecé con danzability, pero siempre hice actividad física.
En el grupo hay muchas bailarinas pero no es requisito saber bailar para participar.
Ahora por suerte se dio este curso de capacitación acá sobre esta actividad, donde participaron muchos uruguayos y gente de otros países.

- ¿Se trabaja siempre con improvisación?
Valentina Rivadavia- Este baile se trabaja mucho sobre la improvisación pero hay 4 principios básicos dentro de danzability. El primero es la sensación. El trabajo parte siempre de la propia sensación del movimiento. Cuando comenzamos las clases empezamos con un calentamiento que es individual como de relax y la idea es ir llevando a la tensión desde afuera hacia adentro del cuerpo. Empezar a percibir los movimientos no desde una idealización o desde una historia estética, sino desde la propia sensación.
Después tenemos la relación que es como me relaciono yo con la gente y cosas que tengo a mi alrededor. Cómo lo que tengo a mi alrededor me modifica, me transforma, cómo eso afecta o incide en mis movimientos, cómo me comunico a lo que es externo a mi con el cuerpo.
A eso se agrega el tiempo, que pasa por no moverse siempre en un mismo tiempo, tratar de utilizar diferentes velocidades.
Y el último principio es el diseño del espacio. Cómo diseño con la improvisación algo en el espacio.

- ¿Se trabaja con música?
Valentina Rivadavia- Se trabaja con o sin música. Por lo general este baile o danza se hace sin música. Porque lo pasa es que es un trabajo que requiere mucha concetración. Uno está concentrado en sí mismo, en la relación con el otro, concetrado en el tiempo y en sus movimientos y a veces la música condiciona mucho.
Viviana Verdesio- Yo creo que para investigar lo mejor es sin música, ahora en los espectáculos si se utiliza música.